NTVF1 - El Rincón del Comic: ¡Muere Maldito, Muere!

Escritor Invitado: Pato

Esta columna contendrá spoilers del número más reciente de Batman Incorporated, si aún no lo has leído y piensas hacerlo, te recomiendo no leer la columna hasta más tarde.

La muerte; uno de los temas más recurrentes en los cómics. Tan permanente como el cambio de corte de pelo de Superman en los noventas. Y hablando de Superman, todo empezó por él y los afamados, perdón, espantosos noventas. La muerte de Superman fue un movimiento que en un inicio parecía ser algo innovador, que atrajo la atención de muchas personas al medio, pero la verdad es que se trató sólo de un truco publicitario para vender más copias pues existían – todavía pero creo que han disminuido – gran cantidad de especuladores que pensaban que iba a subir mucho de precio. Esto nunca pasó y actualmente puedes conseguir una copia de Superman 75 en 20 pesos sin mucho problema.

En fin, a lo que voy es que Superman muere, sacan 4 versiones de él para después regresar al original, lo reviven, se rompen las reglas y a partir de esto todo cambia. La muerte se vuelve tan fugaz que cuando un personaje “muere” la primera reacción de los fans es “lo veremos de regreso para el número de aniversario”, como fue el caso con la muerte Johnny Storm en Fantastic Four 587:

La "muerte" de Johnny Storm. Copyright: Marvel

Todos sabíamos que iban a pasar 12 números para que regresaran “las llamas a él” pues cómo se iba a desperdiciar un número de aniversario, el número 600, si no es para revivir a un personaje:

"I'm back". Copyright: Marvel

Respecto a esto, el escritor de Fantastic Four en esa época, Jonathan Hickman, comentó algo así como: “Todos sabemos que va a regresar, lo que importa es cómo” y efectivamente nos presentó una muy buena historia de lo que pasó con Johnny mientras se encontraba “muerto”. Por cierto, otra regla común en los comics es “si no se ve el cuerpo, lo más seguro es que esté vivo”, y aun así con tanto clon uno nunca sabe.

Originalmente había cinco muertes que se consideraban intocables: la del tío Ben para Peter Parker, Gwen Stacy también para Peter (¿Spoiler de la película Amazing Spider-Man 2?), Barry Allen; el segundo Flash, Bucky; el compañero del Capitán América en la Segunda Guerra Mundial y Jason Todd; el segundo Robin.

De éstos sólo quedan muertos los relacionados a Spider-Man. De hecho, tanto Bucky como Jason Todd, revivieron casi al mismo tiempo, uno tuvo una mejor ejecución que el otro –cough cough. Con esto se abrieron las puertas a que cualquier muerte fue más cuestión de ver cuánto tiempo dura así que el impacto que pudiera tener en realidad. Todo esto viene encaminado a lo que pasó en Batman Incorporated 8 y la “muerte” de Damian Wayne, el cuarto –o quinto, dependiendo de quién cuente– Robin.

El más reciente héroe en "morir". Copyright: DC Comics

Obviamente va a regresar, para esto hay mucha evidencia que les quiero compartir:

-          Es un personaje creado por Grant Morrison quien escribió el libro de Super Gods, en el cual entre otras cosas menciona que las muertes en los cómics son temporales.

-          Aunque vemos el cuerpo de Damian, ha habido muchos momentos en los que se ha visto que su madre, Thalia Al-Ghul –sí, la de la película- , tiene varios clones –incluso quien lo mata es su clon con crecimiento acelerado– y que tiene muchas partes de “repuesto” para Damian en caso de que algo le pasara.

-          La portada del número 8 hace homenaje a Batman 676, en una historia llamada Batman RIP la cual termina en Final Crisis con la “muerte” de Batman pero al final regresa y casualmente también fue escrito por Grant Morrison.

Estas son algunas cosas, un tanto obvias, que me hacen estar seguro que Damian va a regresar, sólo espero que se tomen su tiempo en hacerlo. Lo interesante va a ser ver si regresa para estar del lado de Batman, de Thalia, de Jason Todd ¿con los Outsiders tal vez? y la forma en la que lo regresan. Además de los tres puntos expuestos, no mencioné que es además el nieto de Ra’s Al Ghul quien tiene el control de los Lazarus Pit y que Jason Todd ya revivió ahí alguna vez.

Sólo nos queda esperar para ver las repercusiones que esto puede traer para Batman y sus aliados, así como para Damian una vez que se encuentre entre los vivos en cuatro colores. Ya entrado en este tema les quiero mencionar otras muertes memorables en los cómics:

-          Jean Grey, Marvel Girl/Phoenix: ha muerto muchas veces y lo sorprendente es que ahora sí se ha tardado en regresar –excepto si contamos su versión joven en las páginas de All New X-Men.

-          Ted Kord, Blue Beetl: murió alrededor del 2004 para dar pie a Infinite Crisis y sorpresivamente sigue muerto.

-          Sue y Ralph Dibney, Elongated Man y su esposa: uno muere en las páginas de Identity Crisis y el otro personaje en 52.

-          Charles Xavier: la última vez que murió fue en las páginas de Avengers vs X-Men a manos de su “hijo”, Cyclops.

De estas muertes sólo veo que queden como permanentes la de Ted Kord y los Dibney por el reboot del universo DC, pero sólo el tiempo nos dirá si esto es cierto.

¡Nos estamos leyendo!

Pato

Si son medianamente fans de los X-Men les recomiendo MUCHO All New X-Men, es de lo mejor que está sacando Marvel en estos momentos y no han salido ni 10 números por lo que es una excelente oportunidad para empezar. Recuerden que cualquier duda o comentario lo pueden dejar en esta página o enviarme un correo a rincon.del.comic@gmail.com (sin acentos).

NTVF1 - El Rincón del Comic: Cómics Pendientes para el 2013

Escritor Invitado: Pato

Más que una columna como las que se acostumbran en este venerado Rincón del Cómic, esta vez trataré de hacer un compromiso: enlistar series o cómics que considero han sido importantes en el medio, pero que, por una u otra razón, no he tenido tiempo de leer. Con esto mi propósito para este 2013 será, además de hacer unas excelentes recomendaciones, enlistar mis pendientes, por qué los compré y por qué considero que deberían de ser leídos por todos con todo y que ni siquiera los he leído.

Empecemos con una serie de un escritor que ha ganado mucha fama últimamente, se trata de Scott Snyder, el actual escritor de Batman, quien comenzó en una serie llamada American Vampire -para la editorial de Vertigo- la cual acaba de llegar a su número 34. Snyder anunció que se tomaría un descanso de la serie para regresar a finales del 2013 con el número 35.

Esta serie -como la descubrí después que Snyder escribiera Batman- me llamó la atención por ser del mismo autor, así que decidí comprar el primer número. Me sorprendió que al final apareciera una breve historia escrita por Stephen King relatando el origen del personaje principal. La premisa me interesó lo suficiente desde el primer número para comprarlo –existe una nueva vertiente de vampiros, los vampiros americanos, con habilidades y debilidades diferentes a las de los vampiros del “viejo mundo”-, después de leerlo me gustó mucho el estilo, el arte –por el talentoso brasileño Rafael Albuquerque-, etc., tanto es así que sólo habiendo leído el primer número compré todos los subsecuentes así como las dos mini series relacionadas con la historia, como bien dicen: la primera impresión es muy importante.

American Vampire. Copyright: Vertigo Comics

Siguiente en mi lista de pendientes, del “debería-de-ser-más-famoso-de-lo-que-en-realidad-es” James Robinson, su obra maestra: “Starman”.

En los noventas, algunos lugares lo conocen como “la edad obscura del cómic”…OK, tal vez exageré, pero fue la época de las portadas cromadas, 17 variantes por comic, gore por todos lados, todos los personajes tenían que ser “Grimm and gritty” (es la época de Spawn después de todo), anti héroes, etc., DC lanzó una “mini crisis” -Zero Hour- en la cual, a muy grandes rasgos, resulta que Hal Jordan, Green Lantern de la Tierra, por diversos motivos quiere resetear el universo y con esto en la vida real da pie a que prácticamente todos los títulos de DC tengan un número cero que sirve como introducción a cada personaje aún y cuando haya existido ya por varios años. Prácticamente todos los títulos eran de personajes existentes, pero James Robinson decidió tomar a un personaje de la edad de oro de los cómics, de la antigua Sociedad de la Justicia, y presentarnos a sus hijos Jack Knight y…mm…”el otro” –perdón, pero si no lo he leído tampoco me voy a poner a inventar ¿verdad?

Starman y la Cosmic Rod. Copyright: DC Comics.

“El otro” es el hijo que todo padre quiere, el que anhela ser como su padre y literalmente toma el cosmic rod, que les da sus poderes, para continuar el legado de su padre…ah, por cierto…¡lo matan en la siguiente página! – por eso no me aprendí el nombre (Wiki-nota: es David). Entonces queda en manos de Jack averiguar quién es el asesino del hermano, se ve involucrado en diferentes conspiraciones, es un coleccionista de antigüedades, odia la idea de usar un traje –por eso sólo llega a usar su chamarra y lentes. Es un personaje con el cuál es fácil relacionarse…o por lo menos eso me pareció en el número cero, que una vez más es el único que leí por desgracia, pero compré los 84 números de la serie principal así como la mini serie de su enemigo principal, The Shade, así que tengo todo en un librero sólo esperando ser leído.

El por qué esta historia me llamó la atención…muy buena pregunta, no puedo dar una sola razón, entre las varias razones que me vienen a la mente es que el personaje me llamó mucho la atención, el atuendo en general, me gustan mucho las historias que tratan de legados. Soy gran fan de las “coming of age stories” o historias en las que se ve un notable crecimiento del personaje para llegar a cumplir con su destino o bien…por lo menos eso es lo que he leído en la mayoría de las reseñas pues, como les digo, me quedé en el número cero que sí está muy bueno. Sin embargo, creo que es una serie que vale la pena leerla en tan pocas sentadas como sea posible así que, tan pronto tenga tiempo, por lo menos antes de terminar este 2013, lo haré. He dicho.

En cuanto a series importantes se refiere, hay tres joyas que aparecen en prácticamente todas las listas de mejores de la historia. Todas son parte de la Brittish Invasion por cierto, ellas son “Animal Man” de Grant Morrison –esta sí la leí completa-, “Sandman” de Neil Gaiman –voy a la mitad, pero sí la traigo en el radar por eso no es parte de esta lista- y por supuesto “Swamp Thing” de Alan Moore, también conocido por su apariciónen los Simpsons.

Swamp Thing. Copyright: DC Comics

Swamp Thing, en un principio, la escribió e inventó Len Wein, quien tenía a su personaje principal, Alec Holland, como un científico que al hacer pruebas sufre un accidente y cae en un pantano. Este, junto con los químicos a los que había sido expuesto, causan en él una reacción que lo convierte en Swamp Thing, ídolo de todos los niños y amigo de las plantas….OK, OK tal vez esto último no pasa pero en fin, esa es la idea general.

Entonces llegó Alan Moore, escritor de “V for Vendetta”, “League of Extraordinary Gentlemen” y “Watchmen”, entre otros, quien a partir del número 21 de Saga of the Swamp Thing crea una historia tan importante y trascendente que muchas historias, de cualquier medio, darían todo para tener una parte de la creatividad demostrada. Por lo menos eso dicen pues, de nueva cuenta, es una historia en la que adquirí todos los números –los primeros 18 en trade paperback, el resto, unos 20 números más o menos, en single issue- pero aquí sí, ni el primer número he tenido tiempo de leer. En gran parte porque creo que se le debe dedicar el tiempo para tratar de leerla tan de corrido como sea posible, al igual que Starman.

Lo primero que me llamó la atención fue la premisa, pues ,por lo que leí, desde los primeros números Alan Moore toma la historia de Wein y le da un giro tan drástico que dudo que lo dejarían realizar en la época actual -con la cantidad de editores que se tienen trabajando tras cada título. Lo que hizo Moore fue tomar al personaje de Swamp Thing y revelarnos en su primer arco que, en realidad, Alec Holland murió en el accidente y fue más bien el pantano quien cobró vida y absorbió la esencia de Holland mientras éste moría. Ese tono de voltear tanto el sentido del cómic, para volverlo una historia de terror fue lo que más hizo que me interesara en él.

Por otro lado, Moore introduce a un personaje muy importante en el universo de Vertigo, al protagonista de la serie Hellblazer que está por sacar su número 300 siendo el cómic no DC –aunque Vertigo es subsidiaria- o Marvel con numeración más alta en una serie. A este protagonista tal vez lo conozcan con el nombre de John Constantine –sí, el de la película de Keanu Reeves.

Estas son algunas de las series que tengo en mi lista de pendientes –por lo menos de las que sí tengo pues de las que me faltan por comprar todavía son bastantes más-, pero ahora sí, el 2013 será el año de ponerse al corriente y rebajar por lo menos estas tres. Así mismo escribir una columna en el futuro para ver si es cierto que cumplieron con las expectativas que ya tengo creadas para cada una de ellas o si la fama fue más que la historia en realidad.

Obvio no podía irme sin dejarles los enlaces a las series por si quieren comprarlas y leerlas. Así que den click en la serie respectiva si quieren comprarlos digitalmente a través de Comixology: AmericanVampire, Starman y SwampThing. Ahora que si los quieren en papel, pueden comprarlos en su tienda de comics más cercana o en Mile High Comics: AmericanVampire, Starman y SwampThing.

¡Nos estamos leyendo!

Pato

Por ahora estoy blah blah blah Borderlands 2 para PC, ‘nuff said. Recuerden que pueden escribirme sus comentarios, dudas, sugerencias, etc. a rincon.del.comic@gmail.com (sin acento).

NTVF1 - El Rincón del Comic: ¿Por qué Cómics?

Escritor Invitado: Pato

Para mí, sin lugar a dudas, los cómics son la mejor forma de contar una historia en cualquier medio. En otros medios una gran barrera es el presupuesto; claro, tal vez con películas como Lord of the Rings ni parezca, pero a veces vemos cuando el “cast” está hecho a computadora para llenar huecos y que los ejércitos de Sauron en realidad no son tan impactantes.

Algo que ocurre en los cómics es que la limitante es la imaginación -tanto del escritor como del dibujante- para llenar esos espacios. Si se necesita una ciudad entera para destruirla no hay que recurrir a revisar el presupuesto para asegurarse de que se puedan cubrir los gastos que cobra dicha ciudad por hacer grabaciones en la misma o efectos que cuando compras el Blu Ray o el DVD se vean muy falsos, simplemente se agrega una línea en el script del escritor pidiéndole al dibujante que haga un paneo entero de la ciudad con multitudes de gente:

Copyright: Marvel Comics

Incluso en películas de súper héroes siempre nos preguntamos por qué demonios Tobey Maguire tenía que estarse quitando la máscara en cada edificio que tocaba. Seguramente en su contrato se había estipulado que quería cubrir equis tiempo de cara en pantalla y pues en ese medio la cara vende.

Desde hace ya varios años, se ha notado en la cultura pop que donde reside una gran cantidad de creativos es justo en este medio. Esto lo podemos ver de una forma tan sencilla como todas las películas de súper héroes que han salido en años recientes, pero esto no quiere decir que son las únicas adaptaciones de cómics que se han realizado con otras películas como Wanted, The Losers¸ Sin City o incluso 300. Hollywood se ha dado cuenta que existen grandes historias en el medio y ha decidido aprovecharlo para hacer adaptaciones pues resulta bastante más fácil hacer una adaptación de algo ya existente que inventar algo nuevo, ¿no lo creen?

Copyright: Top Cow

Incluso ha habido una gran “fuga de cerebros” de escritores de cómics que han contribuido ahora a guiones tanto de películas como de series de televisión. Un caso es Brian K. Vaughan -escritor de Saga y Runaways entre otros- que escribió varios capítulos de la serie Lost de la temporada 3 a la 5 -para distinguir sus episodios fácilmente; son los buenos- o Mark Millar –ahora famoso por ser el escritor del cómic de Kick Ass- que tomará un rol como consultor para Fox en varias películas además de seguir escribiendo cómics.

Con esto el mundo se está empezando a dar cuenta del gran potencial que existe en los cómics, desde la idea de adaptarlos a otros medios como series de TV –claro que me refiero a una serie que está pasando en FOX de zombies que por ahí dicen está causando cierto revuelo- o películas como las ya antes mencionadas. Desgraciadamente aún con esto mucha gente aunque disfrute de las películas o de las series tiene la noción de que el leer un cómic puede ser muy “ñoño” aún y cuando hayan salido del cine imaginándose qué se sentiría usar el traje de Iron Man.

Un excelente punto que tienen los cómics y que cuando lo lees la verdad es que no lo notas –a menos de que esté mal hecho, claro- es que al ser una historia que se cuenta en páneles hay espacios entre éstos que nosotros debemos de llenar. Claro, a veces es una conversación entre dos personas y no se presenta este “fenómeno” pues no hay mucho que pueda pasar, pero incluso en esta situación de nosotros depende el énfasis que se le de a las frases –el arte también debe de ayudar en esto para ver las emociones de los personajes de quienes se trate- pero nosotros llevamos el ritmo de la conversación. Puede ser que se trate de una conversación que tome 1 minuto o 10, ya cada uno de nosotros lo decidirá al irlo leyendo y por como sintamos a los personajes en ese momento.

Del artista también depende mucho la forma en la que apreciamos un cómic, por ejemplo el caso de Marcos Martin en una historia de Spider-Man:

Copyright: Marvel Comics

Aquí vemos como la división de los páneles la logra haciendo uso del departamento de Peter Parker y mostrándonoslo en los diferentes cuartos realizando varias actividades, con esto vemos el movimiento del personaje a través del tiempo sin necesidad del uso de páneles rectangulares dividiendo la hoja de forma casi simétrica. Es una forma muy creativa, y aunque hay que admitir que esto no es tan común y por eso Marcos Martin es de los grandes en este medio, de representar una serie de escenas que en otro medio pudiera resolverse simplemente siguiendo al personaje por su departamento.

Cada hoja de un artista al que sigas puede ser considerada una obra de arte que puede, a mi parecer, competir con cualquier otra. Basta con ver a Alex Ross y su estilo ultra realista:

Copyright: DC Comics

Y alguien que para mí aunque su estilo pueda considerarse muy simple en comparación con el de Ross pero que tiene el mismo mérito y que pondría al mismo nivel de maestría, Darwyn Cooke:

Copyright: DC Comics

Dos artistas, dos estilos totalmente diferentes, muchos de los mismos personajes representados de forma muy distinta y que aquí a fin de cuentas depende de la percepción del dibujante que puede verse que hasta en arte – y como ya hemos comentado, en escritor también por supuesto- en este medio hay para todos los gustos.

La verdad es que estos son sólo unos puntos muy básicos y apenas es ver la punta del iceberg, pero definitivamente creo que en los cómics se encuentra actualmente la mayor diversidad en cuanto a géneros, representaciones – en gran medida gracias a los artistas-, estilos, etc., de creativos trabajando, que es muy fácil encontrar algo para cualquier gusto, cualquier edad y definitivamente sumamente entretenido que ya sólo depende de cada quien buscar algo que nos llame la atención y empezar a leer y ahora con los cómics digitales no hay prácticamente ninguna excusa para no hacerlo, pienso después hacer una lista de cómics muy recomendables –sin caer en los trillados como Watchmen por ejemplo- para cubrir tantos gustos como sea posible pero si tienen alguna duda o no pueden esperar recuerden que pueden enviar un correo al e-mail que viene en el último párrafo, en fin, ¡nos estamos leyendo!

Pato

Sigo sin siquiera ver la segunda temporada de Walking Dead (no pregunten por qué) pero en el cómic voy al día, y si se están apegando a la historia puedo decirles que vaya que vienen cosas fuertes, ya quiero ver qué sucede con los eventos de All New X-Men y emocionado que se haya anunciado a Bryan Singer como director de la secuela de X-Men First Class; X-Men: Days of Future Past. El correo en el que me pueden encontrar es rincon.del.comic@gmail.com .

NTVF1 - El Rincón del Comic: ¿Historia o Imágenes? Parte 2

Escritor Invitado: Pato

En la anterior columna de El Rincón del Cómic nos quedamos en que, siendo bueno o malo, el arte juega una parte muy importante en los cómics. Existen ocasiones que nos hacen voltear al instante y apreciar un panel y otras en que simplemente vamos leyendo los “globos”, sin prestar mucha atención a lo que está pasando pues el arte es tan mala que es mejor imaginarse lo que está ocurriendo que ver lo que alguien intentó representar de un guión previamente elaborado.

Si bien el artista es lo primero que nos llama la atención -y en muchos casos lo que nos llama a echarle un ojo a este medio- el escritor juega una parte sumamente importante. Como mencionamos en la entrega anterior, si es una mala historia con dibujos impresionantes no pasa de ser un libro de arte, muy bonito, puede ser, pero a final de cuentas no es el enfoque que debe de tener un cómic.

En este medio ocurren cosas muy curiosas como puede ser el caso de que se piense que es necesario que te guste un género en particular para escribir sobre el mismo, pero al mismo tiempo me da gusto decir que no es así. Tal es el caso del escritor Garth Ennis, escritor del inglés del famoso cómic Preacher:

Copyright: DC Comics

Este comic nos cuenta la historia de Jesse, un predicador que ha perdido la fe, pero por azares del destino recibe el poder de la palabra de Dios: todo lo que diga usando su “divino poder” deberá de ser realizado por aquella persona que lo escuche y ya se imaginarán qué pasa cuando a un policía que le está apuntando con una pistola le dice algo así como “fuck you”. Con este poder decide ir a buscar a Dios para hacerle algunas preguntas. No quiero ahondar más en detalles pues es una historia que vale mucho la pena leer. La fortaleza de Ennis en este cómic es, entre muchas otras cosas, que nos hace interesarnos en los personajes, de verdad queremos saber cómo usa Jesse (el predicador) sus poderes, conocer la siguiente aventura de Cassidy (un vampiro al que deciden darle “ride”), averiguar si Tulip de verdad acaba con Jesse, conocer más de la familia de Jesse, etc. De trasfondo puede verse como una historia de amor (Jesse y Tulip), una historia de terror (vampiros involucrados y no al estilo Twilight, precisamente), una historia que hace que el Vaticano de Dan Brown (del Código Da Vinci y Ángeles y Demonios) se vea como el lugar más feliz y justo del planeta. Es una historia a muchos niveles por una persona que odia a los súper héroes, pero ¿esto por qué es importante? Pues porque Ennis decidió escribir en años recientes una historia en la que involucra algo que ha declarado en diferentes ocasiones que no le gusta para nada. Una historia de súper héroes en The Boys:

Copyright: Dynamite Comics

Es una historia que se puede ver como algo más realista si así se prefiere del género de los súper héroes. Una historia originalmente publicada por Wildstorm -subsidiaria de DC Comics- en la que existen súper héroes al más puro estilo de DC: existe una especie de Liga de la Justicia, tiene su Superman respectivo y todo el rollo, pero ¿qué pasa cuando los súper héroes se pasan de la raya? ¿Qué pasa con los daños colaterales? Alguien tiene que hacerlos pagar por sus actos cuando esta línea ha sido cruzada y entonces es cuando entran Butcher y “sus muchachos”.

The Boys es un grupo del gobierno que se encarga de mantener a estos dichosos súper héroes, amados por millones, del lado bueno de la ley. Esta historia es un gran ejemplo de lo que he comentado pues Ennis, al decir que no disfruta este tipo de historias, decide romper el molde para hacer algo que tanto a personas que gusten de los súper héroes como a aquellas que no puedan disfrutarla y encontrar algo nuevo en esto. Además, supongo que lo vio como un reto y eso es parte de ser un excelente escritor.

Por otro lado, tenemos el extremo opuesto, en cuanto a buenos escritores se refiere, Geoff Johns. Él sido la mente maestra en los últimos años en lo que refiere al universo DC. Es el “ultimate fan boy”, ha hecho que personajes olvidados regresen a primera plana –Aquaman es uno-, logrado revivir personajes que se creían muertos y hacerlo con estilo -Hawkman y Hal Jordan por ejemplo-, ha estado a la cabeza de varios de los eventos más importantes de los últimos años de la compañía e incluso escribió algunos números de Avengers para Marvel –aunque parece que esos nadie los recuerda.

Aquí vemos a una persona que convirtió en ralidad su sueño de ser escritor y contarnos historias de sus personajes favoritos. Uno de mis títulos favoritos fue Teen Titans relatando la historia de Kid Flash, Robin y Superboy (entre otros) y en la cual se hizo una gran revelación. Alrededor de 1994, cuando fue la famosa muerte de Superman, aparecieron cuatro personajes nuevos queriendo tomar el título -Cyborg Superman, Steel, Erradicator y Superboy- cada uno de ellos tenía su serie. Uno de los favoritos fue Superboy y se reveló su origen: él fue clonado de sangre Kryptoniana –Superman obviamente– y sangre humana.

Durante años se tuvo en secreto a quién pertenecía la muestra de sangre humana, pero en 1996 un fan llamdo Geoff envió una carta al cómic de Superboy diciendo su teoría: Lex Luthor, eterno rival de Superman, era el donador. El escritor en turno prácticamente le dijo que estaba en un error, pero por suerte para nosotros los lectores, Johns resultó ser un escritor en potencia y años después, al escribir para DC Comics, recibió el título de Teen Titans. ¿Qué hizo en el primer arco? Revelar que Luthor era el otro “padre” de Superboy. ¡Por supuesto!

Copyright: DC Comics

Geoff Johns es un escritor que domina la historia de los personajes con los que se relaciona, es una persona que sabe cómo interactúan entre ellos y aprovecha el gran legado de los personajes en DC para contar sus historias. Como ya dijimos, es un fan de los súper héroes y se hace notar pues en ningún momento lo esconde y por ello es una gran contraparte a Garth Ennis, que siendo tan diferentes pueden crear historias tan interesantes. Aún así tienen cosas en común; Johns, al igual que Ennis, nos hace interesarnos más en los personajes -el caso de Superboy es el eterno forcejeo entre seguir el legado de Superman o de Luthor pues ambos “corren por sus venas”-, nunca toma mayor importancia si Superman puede derrotar a Brainiac en su nuevo plan por reducir a Metropolis a tamaño Kandor –historia para otra ocasión, confíen en mí-, siempre es más importante la relación de Clark Kent con otras personas, su desarrollo y el no apartarse de esa humanidad que tanto le ha costado conseguir de la misma forma en la que Jesse en Preacher quiere que Dios rinda cuentas por lo malo de la humanidad.

Existen, como en todo, escritores que pueden considerarse malos –esto es algo muy subjetivo- que puede pasar mucho con los dos grandes, se da el caso de que un dibujante llega a un status en el que puede hacer peticiones a la editorial como es el caso de dejarle escribir algún título además de dibujarlo –o simplemente escribirlo, puede darse cualquiera de los dos- y la editorial para no perder el “talento”, pues saben que arte bonito vende, le dan las riendas de algún título y no sabe ni por dónde empezar. Tal es el caso de Tony Daniel, ex dibujante de Teen Titans en la época de Johns, al cual verdaderamente se le veía un gran potencial, pero después se le hizo buena idea tratar de escribir Batman. Escribía historias que no tenían ni pies ni cabeza, quería inventar personajes -para aportar su granito de arena al mítico murciélago- que no tenían razón de ser.

En fin, logró que tras más de 5 años de comprar Batman mensualmente, cancelara mi suscripción, a pesar de que su arte sea de mis favoritos. Resulta que al leerlo no tenía coherencia alguna, no sabía lo que ocurría en otros títulos y a veces ni en el suyo mismo, se iba por la ruta fácil del shock value y dejaba tramas colgando para irse a otra cosa que le pareciera llamativa. Lo que quiero decir con esto es que si conocen a alguien que les caiga mal pero que le gusten los cómics y por algo le tengan que regalar algo, pueden regalarle esto.

Para concluir, lo que hace un buen cómic es la dupla que logren hacer un escritor con el dibujante, es necesario tener los dos para tener un arco/historia que se pueda considerar como un clásico. Puede darse mucho el caso de que se tenga una u otra y que se considere un buen cómic, pero para que esto alcance un status de “excelente” debe de forzosamente contar con ambos elementos pues aunque el cómic busca contar una historia –escritor- es además un medio gráfico –artista- por lo que debe de contar con ambos puntos. En ambas columnas di ejemplos de títulos que tienen estas cualidades –a mi parecer, claro está- y que los invito a que lean si es que nunca les han echado un ojo. En fin, ¡nos estamos leyendo!

Pato

Recientemente tuve tiempo de ver la película de DREDD y se las dejo muy recomendada, tanto como para ir a buscar el cómic nuevo de IDW que ya está por salir. Recuerden que pueden escribirme al correo de rincón.del.comic@gmail.com con dudas, comentarios, sugerencias, etc!

NTVF1 - El Rincón del Comic: ¿Historia o Imágenes? Parte 1

Escritor Invitado: Pato

El eterno dilema del cómic…Qué es más importante: ¿El escritor? ¿El artista? ¿O tal vez pueda ser el personaje? En esta nueva entrega de El Rincón del Cómic voy a hablar sobre esto así como tratar de llegar a una conclusión – aunque presiento que será más bien divagar sobre el tema– de cuál consideraría más importante.

Como todos ya sabemos, el gran “chiste” de los cómics es ser un medio visual para contar historias, los temas pueden ser tan variados como personas con capacidad de inventar ideas haya, desde zombies y dinosaurios con partes cibernéticas para combatir el mal como historias de amor y desamor pasando por el más famoso de todos, el género de los súper héroes dentro del cómic. Al ser un medio visual muchos nos vamos con la finta de que lo más importante en un cómic va a ser el dibujante, y claro, cómo no nos va a llamar la atención algo que se vea así:

Copyright Marvel Comics

El arte del cómic, lo admitamos o no, es lo primero que nos va a llamar la atención de un cómic, es por eso que las compañías buscan atraparnos con la portada, tanto es así que hay muchos artistas que se dedican meramente a eso; a hacer los dibujos de las portadas y nunca (o casi nunca) los interiores, pues es lo primero que te atrapa el ojo. Sin embargo, como ya mencionamos, un cómic tiene como objetivo contar una historia y por muy “bonitos” que estén los dibujos si la historia no tiene pies ni cabeza nos vamos a encontrar con que simplemente compramos un art book y no un cómic en realidad pues el arte sería lo único rescatable.

He de admitir que son pocos los ejemplos en los que haya un gran artista involucrado con escritor malo y viceversa, pero se sí se llega a dar el caso. Esto pasa mucho con los títulos de los dos grandes – DC y Marvel, obviamente – pues muchas veces les importa estar sacando el título de forma mensual que si notan que su escritor o dibujante se retrasa prefieren hacer un fill-in (usar a otro dibujante y/o artista para contar una historia que puede o no tener que ver con la historia original). Grant Morrison, uno de los escritores más famosos del medio, escribió durante un tiempo X-Men, que incluso cambiaron de nombre a New X-Men pues prometía grandes cosas. De hecho, el “look” de los personajes en las películas originales lo sacaron de los cómics de Morrison, que los hacía ver más serios. En un inicio tuvo como dibujante a Frank Quitely – uno de mis artistas favoritos – y por supuesto tuvo mucho pegue, pero al poco tiempo, y como siempre pasa con Quitely, no pudo llevar el ritmo mensual por lo que empezaron a utilizar dibujantes fill-in para seguir con la historia, entre ellos Igor Kordey, no quiero decir nada al respecto, dejaré una imagen del lado izquierdo con el arte de Quitely y del lado derecho con Kordey y juzguen por ustedes mismos:

Copyright Marvel Comics

Copyright Marvel Comics

Así es, en ambos cuadros se supone que sale Wolverine, vale la pena mencionar que mientras Kordey dibujaba los interiores hubo muchas ocasiones en las que Quitely dibujaba la portada por lo que era fácil irse con la finta. En este caso, por lo menos en mi experiencia leyendo los cómics, aunque la historia haya sido muy buena, se presentaran nuevos personajes como Xorn – requeriría de al menos una columna entera para tratar de explicar a este personaje – y Fantomex (miembro esencial de Uncanny X-Force en el run actual de Rick Remender), el arte de Kordey me lo hizo demasiado pesado y no me sorprendería si no fuera el único, aún y cuando contara con el guión de Morrison.

Ahora bien, encontrar un cómic con gran arte y un mal escritor es más complicado. Esto puede ser por varios factores, pero existe el caso en el que un artista, aunque dibuje muy bien, haga páneles que no nos digan absolutamente nada o parezcan una serie de pin-ups sin ton ni son. Sabes que estás viendo un gran artista cuando puedes quitar los globos de diálogo y entender la historia completa. Para ejemplo un botón, de nueva cuenta Grant Morrison y Quitely en New X-Men. En el número 121 gracias a un reto por parte de los editores de Marvel en ese momento, la dupla Morrison-Quitely hizo un número en el que no hay prácticamente diálogo, 22 páginas dibujos que cuentan una historia perfectamente entendible con una última página de Jean Grey haciendo un resumen de lo que nosotros, como “lectores”, acabamos de ver. Lo hacen de una forma excepcional e incluso al final del número incluyen una parte del guión de Morrison que le fue entregado a Quitely para darnos una idea del trabajo que tuvieron que hacer ambos para hacer esa historia posible.

Esto nos lleva a un punto muy importante: un buen escritor sabe sacar las fortalezas del dibujante con el que está haciendo mancuerna. Existen artistas que son excelentes para dibujar mujeres, habrá otros que lo sean para los escenarios e incluso habrá unos que lo sean para todo (pocos pero los hay, valdría la pena echarle un ojo a Mark Buckingham en Fables para esto), pero es más interesante cuando un escritor sabe explotar al máximo las habilidades del artista, un ejemplo perfecto es Mark Millar (escritor de Kick Ass entre otras cosas) con Bryan Hitch (dibujante). Hitch es alguien que, por falta de una mejor expresión, dibuja “masivo”, para dar un ejemplo de lo que me refiero:

Copyright Marvel Comics

Copyright Marvel Comics

Son pocos los dibujantes que dibujan a un Galactus de cuerpo completo con gente arriba adentro de una… bueno, no daré spoilers, o un Giant Man deteniendo a un edificio… ¡CON TODA LA GENTE ALREDEDOR! Millar sabe perfectamente que este es uno de los fuertes de Hitch y decide aprovecharlo tanto en Fantastic Four como en Ultimates.

Para hacerle honor a este arte siendo una historia que se nos presenta, por lo general, no en una sola entrega, dejaré la discusión del Escritor para una siguiente columna pues apenas hemos abarcado algunos puntos para el artista quedando pendiente una conclusión de qué pueda ser más importante – si están pensando que ambos, van por buen camino – y no dejar sólo por encima la parte del escritor.

Espero verlos pronto para la segunda parte y que se hayan quedado lo suficientemente intrigados para leer la siguiente entrega, ¡nos estamos leyendo!

¡Nos estamos leyendo!

Pato

Estoy tratando de ponerme al corriente en varios comics que ya tenía atrasados –maldito evento de Avengers vs X-Men! -, pero no se preocupen voy al día en Walking Dead. Esperando a ver más spoilers relacionados con lo que viene de Marvel con Marvel NOW - ¡Uncanny Avengers se ve muy bueno! – y sorprendentemente cada mes leyendo menos de DC…nunca lo hubiera imaginado.  En fin, recuerden que pueden enviar dudas, comentarios, sugerencias, etc. a la cuenta de correo de esta columna:rincón.del.comic@gmail.com.